奥布里·彭尼(Aubree Penney)自称是“胖子”, 禁用, Memphis-raised, 位于达拉斯的馆长, 艺术家, 她通过作品直面艺术和制度结构中的权力动态. 作为费城艺术组织纪念碑实验室的项目经理和策展助理, 她通过优先考虑包容性的项目重新定义了“公共”的概念，并重塑了我们对艺术的理解, 纪念碑, 公共空间.

彭尼在欧洲杯买球app官网学院的康托·菲茨杰拉德画廊(Cantor Fitzgerald Gallery)当一年级学生时，就接触到了艺术策展. 整个大学期间，她都在画廊工作, 在大三和大四的时候成为联席经理. 她将此归功于马修·卡利南, 画廊和校园展览的副主任, 培养了她对这个领域的热情.

“他培养了一个社区，”彭尼说. “他向学生们灌输了一种信心，让他们相信我们可以与艺术家会面, 他认为我们应该去那里. 如果没有他，没有我的文科教育，我想我不可能像现在这样充满好奇心, 是什么推动了我.当卡利南鼓励这位英语和宗教专业的学生从事策展工作时, 她听.

在伦敦大学金史密斯学院(Goldsmiths College)攻读硕士学位期间, 彭尼策划的项目主题广泛，从性工作到展览标签的艺术性. 为了她早期的一次展览, 2020年的《让我们爱真实的你, Penney深入研究边缘化群体中未被满足的需求，强调酷儿, 残疾, 和种族, 以及他们与权力结构的相互作用. (该展览原定在康托·菲茨杰拉德画廊(Cantor Fitzgerald Gallery)举行，但由于疫情的影响，变成了数字活动.)她的策展使命, 她说, 是创造“人们感觉被一件物品或一件艺术品见证”的项目, 看到自己的经历被放大, 并且意识到它可以占据空间.”

作为使命的一部分, 她保持着独立的策展实践, 与比利时策展人Riet Timmerman合作，以“早上打电话给你”为名.

在纪念碑实验室, 彭尼和她的同事们挑战了将纪念碑视为静态符号的传统观点, 提倡历史和文化的动态表现，让观众参与对过去的批判性对话, 现在, 和未来的.

该工作室最近的项目, 超越花岗岩:齐心协力, 去年夏天在华盛顿的国家广场上展出的, D.C.这部电影的灵感来自于1939年黑人歌剧歌手玛丽安·安德森的一场表演. 由于种族隔离，禁止进入宪法大厅, 安德森在林肯纪念堂的台阶上表演.

“国家广场上不为人知的欧洲杯买球app官网仍然不为人知?是项目的指导性问题, 谁的特色艺术家展示了一系列旨在创造更具包容性的装置, 公平的, 以及国家广场上的代表性景观. 他们的工作包括土著遗产, 奴隶制的历史背景, +同性恋群体行动, 和移民——在一个非常公开的(和美国的)空间纪念这些欧洲杯买球app官网.

“Aubree是一个非常细心和体贴的合作者, 并理解艺术如何成为变革的载体,保罗·法伯说, 纪念碑实验室主任，以及与萨拉米沙·蒂勒特(Salamishah Tillet)共同策展人Beyond Granite.

她最近参与的项目是You 're Welcome, 艺术家坎努帕·汉斯卡·卢格的合作, 纪念碑的实验室, 以及密歇根大学(UM)艺术博物馆，该博物馆将持续到2月11日. 18, 2024. 展览探讨了澳大校友纪念堂的复杂历史, 它建于1910年，是为了纪念在墨西哥裔美国人战争中服役的密歇根大学学生, 美国公民, 以及美西战争. 这次展览讲述了这座建筑——以及校园——与当地部落的联系，通过一项条约，当地部落的土地成为了大学的捐赠基金.

设有室外和室内装置和互动纪念碑实验室公共教室, 该项目邀请参观者思考记忆是如何形成的, Penney说, “批判性地思考建筑代表了什么，以及它是如何与这种过于频繁的白人和文化观念编码的。.”

有机会挑战我们对“公共”艺术和“公共”空间的概念是她在纪念碑实验室的工作中所欣赏的.

“‘公共’是由经验、价值观、地点和社区定义的更小的公共迭代组成的,彭尼说. “在这种情况下，保持对个人的关注是很重要的. 有些项目会引起一个人的共鸣，而不会引起另一个人的共鸣，这没关系.”

劳拉埃利希